Warum interessiert sich die Mutter so wenig für ihre beiden Töchter?

Ich mag es sehr, wie Sabine Timoteo diese eindeutig unsympathische Mutter spielt. So eine Mutterfigur ist natürlich ein Tabu, aber ich fand es wichtig, das auch mal so zu zeigen. Normalerweise werden eher Väter so gestaltet. Die Mutter ist überzeugt, dass ihre Töchter ohne sie klarkommen werden, weshalb sie den beiden kaum Aufmerksamkeit gibt.

 

Kannst Du noch etwas zu dem Titel SUNBURNED sagen? Es gibt ja die Szene, in der sich Claire unge- schützt der Sonne aussetzt und sich einen üblen Sonnenbrand holt. Wie müssen wir den verstehen? Dass Claire Erfahrungen machen will, auch wenn sie weh tun?

SUNBURNED bedeutet so viele verschiedene Sachen. Claire will sich auch selbst bestrafen, sie will sich weh tun. Für mich hängt der Titel aber auch mit der Traumebene zusammen. Wenn man zu viel Sonne abbekommen hat, verliert man ja auch ein bisschen den Blick für die Realität. Man kann nicht alles mit der gleichen Klarheit sehen. Die Dinge werden schwebend und irreal.

 

Der Film lebt ganz vom Spiel seiner beiden jugendlichen Darsteller, Zita Gaier und Gedion Oduor We- kesa. Ist das nicht riskant?

Ja klar, aber wir haben viele riskante Sachen gemacht. Zita kannte ich gut, ich habe vor den Dreharbei- ten mit ihr eine Woche auf dem Land verbracht. Aber Gedion lebt in Nairobi und mit ihm konnten wir vorher nicht proben. Wir mussten einen Coach hinschicken. Wir hatten ihn in STYX gesehen und wollten ihn unbedingt für die Rolle, auch wenn Amram aus dem Senegal kommt und eigentlich Französisch sprechen müsste. Er hat eben ganz andere Bewegungsmuster als Jugendliche in Deutschland.

 

SUNBURNED erzählt von einem Urlaub am Mittelmeer, aber es ist überhaupt kein Sommerfilm. In den Bildern von Wojciech Staron´ gibt es keine Leichtigkeit, kein Licht, keine flirrende Luft. Es gibt einige Bilder vom Strand. Doch die Architektur ist streng, geordnet, fest gefügt.

Ich sehe den Film als eine Art von Traum. Der ganze Film ist eigentlich blau. Ich wollte einen Hauch von Melancholie darin haben. Man muss spüren, dass etwas verloren gegangen ist. Es gibt zwei Haupt- verluste im Film, Claires Verlust der Kindheit und den Verlust des Lebens von Einwanderern in Europa. Wojciech‘s Bilder reflektieren diese Verluste auf emotionaler Ebene.

Wir haben hauptsächlich in Innenräumen gedreht, um eine klaustrophobische Atmosphäre zu schaffen. Dazu haben wir viel mit verspiegelten Oberflächen gearbeitet, wo durch die Claire und ihre Familie scheinbar hinter Glas gefangen sind. Panoramaaufnahmen gibt es kaum; Alles ist stillgelegt, denn schließlich sind diese drei Frauen in ihrer Existenz eingesperrt.

Gleichzeitig ist auch Amram gefangen. Spanien ist für ihn zum Gefängnis geworden. Wie viele Migran- ten lebt er in einer Art Schwebezustand; er kann nicht nach Hause zurückkehren, in Europa aber kein anständiges Leben führen. Wojciech und ich lieben beide Michelangelo Antonioni – die strenge Archi- tektur in seinen Filmen reflektiert die Psychologie der Figuren – und ist voller Schatten.

 

Ihr habt am spanischen Mittelmeer gedreht, in Matalascañas, in der Nähe von Huelva. Aber man er- kennt ihn nicht. Warum spielt der Ort an sich keine Rolle?

Mir war wichtig, dass man den Ort nicht einordnen kann. Es sollte überall sein können, auch in Italien, Frankreich, Griechenland. Auch die Bilder aus Afrika sollen keinen konkreten Ort zeigen, sondern die Wüste, ein symbolisches Bild. Für viele Menschen dort gibt es kein Leben, keine Zukunft, keine Mög- lichkeiten, sich weiterzuentwickeln.

Darüber hinaus hat der Klimawandel die Lebensbedingungen verschlechtert. Deswegen fliehen sie zu uns. Es war mir wichtig, dass Amram, der nach Afrika zurückkehrt, in keiner Weise eine Lösung symbo- lisiert. Es bedeutet vielmehr das Ende seiner Existenz; Wüste, Staub und Tod. Claire ist nicht die typi- sche weiße Retterin, sondern Teil des Problems, obwohl sie wohlmeinender ist als die meisten anderen Menschen.

 

Wie habt Ihr bei Euren Dreharbeiten die Lage in Matalascañas erlebt? Wie begegnen sich Migranten, Einheimische und Touristen?

Die meisten Senegalesen, die ich gesprochen habe, finden es besser Strandverkäufer zu sein, als in der Obstindustrie zu arbeiten, weil sie dort oft nur zwanzig Euro am Tag verdienen und gefangen sind in den Camps auf den Feldern. Das ist fast schon Sklaverei. Am Strand sind sie wenigsten frei und nicht so einsam. Auch mit den Spaniern verstehen sich die Migranten ziemlich gut. Sie sind nicht menschlich marginalisiert, sondern strukturell. Viele sind ganz jung, dürfen aber nicht studieren. Und im Winter gehen sie alle nach Paris, dort wohnen sie dann in Lagern unter Brücken. Sie haben keine Perspektive. Aber ich habe wenig Rassismus erlebt, im Gegenteil. Eigentlich sind viele Menschen sehr nett zueinander. Genervt waren immer nur die Touristen. Wenn man woanders ist, übernimmt man keine Verantwortung.

 

Deine vorigen Filme, WANJA und ENDZEIT, arbeiteten stärker mit Genre-Elementen. Warum hast Du Dich bei SUNBURNED davon gelöst?

Ich bin schon eine sehr formale Filmemacherin, ich drehe gern Genre-Filme. Aber zu SUNBURNED passte es einfach nicht. Der Film erzählt so viel auf verschiedenen Ebenen. Und Claire ist keine enig- matische Figur, sondern real. Das kann ich nur als Drama erzählen, nicht noch zuspitzen. Aber ich finde Genrefilm toll. Es ist wie ein Sonett, man muss dem Muster folgen, kann dabei jedoch sehr atmosphä- risch erzählen. Das mag ich. Mein nächster Film soll ein Gangster/Heist-Movie werden, mit vielen Tie-ren.